崔小倩去游泳了

3月5日  电影《我不是英雄》正式建组

3月10日  敲定全部人员

3月12日 定妆

3月15日 复景

3月20日 开机

在期间

3月15日前 出《XXXX》剧本分场

花开双朵，鱼生八爪。。。。影视圈的永恒的魔咒。在分秒中求生存。

嚯，累！

    要MARK一下，这一天在国家大剧院歌剧厅看了罗西尼的著名歌剧《塞尔维亚理发师》。

    这算是一场豪华盛宴，指挥洛林马泽尔，现存在世为数不多的大师级指挥家。能亲耳听到他在八十多高龄的演出，真是人生一大幸事。

    我对罗西尼有感情。他和我一样，在艺术创作上挺唯物的。很多时候喜欢向钱看。不缺乏艺术修养，但需要金钱作为动力。塞尔维亚理发师里有一段就是我们赤裸的心理写照。费加罗高唱，“金币碰撞的声音最能刺激我的灵感。我的灵感如火山爆发般源源不断”。

      这样的艺术家有致命缺陷，但又有一种不娇柔不造作的气质。这些人揣着上帝赋予的天赋，却甘心成为凡人，赢得普通的快乐与幸福。这是形而上和形而下之间的矛盾。个人难以挣脱。

      罗西尼的作品多以商业性娱乐性著称，当时是大大卖座。他不走那种高贵深沉路线，作品在那个年代应该是偏三俗的东西。以至于在我看《塞尔维亚理发师》的时候突然意识到，当年的罗西尼好比现在的郭德纲。做娱乐，挨批 斗。怡然自得。

      又想到一件事情，开演前看到电视里播出新闻，这两天文艺战线开大会，有记者采访田华老师，田华老师说：观众的掌声不一定是好的标准，观众的笑声也不一定是好的标准，dang满意才是好的标准。

     我同意此话的三分之二，掌声的笑声确实不是唯一标准，很多东西会被慢慢淘泽。好的标准是时间以及历史的考验。1816年，说罗西尼三俗也许似乎很有道理。但是在2011年，看罗西尼你穿牛仔裤都不好意思进场。你狠不得掏出家里最贵的衣裳，还跑邻居家借件首饰这才人五人六地奔赴国家大剧院。你说它够不够高雅。

    这就是历史的力量。田华老师所说的那种标准相比之下，简直弱爆了。

夜半三更看了一个视频，十一年前，李云迪在华沙的肖邦音乐节上获奖的现场录像。

2000年，李云迪凭借一曲肖邦的《E小调钢琴协奏曲》问鼎肖邦音乐节金奖，在此之前，金奖已经有十五年空缺。

我静静地聆听这个长达71分钟的视频。在某几个瞬间，我确实被击中，莫名其妙地心酸、忧愁起来。我想这应该就是肖邦的力量，在平实里蔓延出敏感和悲哀。这种肖邦式的悲哀最容易划伤人心最柔软的地方。

就是这个时候，我才明白了李云迪的好。他真的很肖邦。行云流水如诗，潺潺间流露出动人的情绪。或者，我说不上来，但这种打动是切实的。难以辩驳。

视频的最后，李云迪挥洒着汗水完成演奏，所有观众掌声如雷。我的泪水如溃堤般涌泄。

走上舞台的时候，他还是一个青涩少年，步履懵懂，揣着惴惴不安和对新世界的展望，指挥还在轻拍肩膀安慰这个显然有些惶恐的少年。

开始的时候，他弹得努力，表演地努力。手、身、眼神、表情，无一不用其极。

随着旋律的推进，我们一起走进肖邦的深处。越来越不显山露水，越来越平实而委婉，音乐不是全情投入的表演，不是龇牙咧嘴就能表达的情绪，音乐就是音乐，简单得不行。

李云迪也进入了肖邦的最深处，他的脸上没有了商业化的表情，只有汗水。我赞赏这一点。

一曲终了，他再不是那个青涩无名的少年。他按耐着狂喜和激动，和指挥拥抱，和首席握手，向观众致敬。淡定地像个老人。

这一曲，一个少年变成了男人。仅仅一曲，却好像过了一生那么长，让人长大了很多年。这一曲后，他扬名世界，从此改变命运。这一曲，就是一把命运的钥匙。这一曲就是一生。

就像是一部电影。我被主人公的命运所感动。回报以自己的热泪。

于是，我在夜深人静的时候回忆起当年在四川音乐学院学钢琴的日子。还是孩童的我和李云迪面对的是同样的琴房，同样的钢琴。我们的人生却走出了天壤的差别。

也许造物就是如此多彩，在路边玩耍的小孩20年后也许扬名立万，也许默默无闻。但有些美好是不以意志为转移地存在，比如音乐，当然，也如电影。

于是，我准备用自己余下生命的全部时间走向电影艺术的巅峰。那座巅峰在哪里？不是戛纳、柏林或者奥斯卡。她是全部的美好、人类精神最高的光辉。

附上链接，李云迪14届肖邦国际钢琴大赛

原来，一切都是电影。生命就是一幕幕永不磨灭的影片。让我们深深致敬吧。

        07年的时候，海飞兹演奏的马克思布鲁赫G大调小提琴协奏曲是我的起床号。没有它和咖啡一天开始不了。

        每天醒来，我甚至能不睁眼摸索着打开音箱。澎湃的协奏响起时，阳光才明媚起来。一年下来听了不下1000遍。包括花800块在保利听的不靠谱现场。1000遍听下来我知道，这不仅是音乐，还是电影。波澜壮阔的人世间，难以逆势。每一天我都沉醉在这股狂流里，如同把自己扔进历史洪流的漩涡。

        后来交了男朋友就慢慢不听了，他不喜欢布鲁赫。他喜欢陈奕迅神马的。特别是一首《好久不见》反反复复，快赶上我听布鲁赫了。分手的时候那个痛啊，只有一样能安慰自己。以后的每个上午又能听海飞兹了。

        再后来开始听莫扎特。我一直认为有些人是非人类，绘画上如梵高，文学上如李白，音乐上如莫扎特，贝多芬却不是，他是一个坚强的人类。莫扎特的那些旋律不是人脑可以设计的。那是仙境之桥、弦外之音。是上帝的赐予。21号小提琴协奏曲听过以后。一切都是浮云。

         夜深人静的时候，听海飞兹太伤感。偶尔《香水有毒》《月亮之上》也挺好。

 

这是金牛寺村外的小观景台，一般人都不敢走上去。山风太凌厉，景色太壮阔让人的眼睛也晕眩起来。我小心翼翼爬过去，探出个头想窥视崖下风景，却吓得始终没张开眼睛。我们的制片人胆子大，我总担心他的眼镜会掉下去。

 

 

 

各种气势磅礴，站在此处，眼睛会吃力，会变视。距离感和体积感会被扰乱。会有一跃而下的冲动。

 

 

 

 

 

这是“秘密小路”里隐藏的大观景台。拨开荆棘露出天色的那一刻，可谓人生处处有奇迹。这样的景色，没有缘分是看不到的。

 

 

 

高崖上的柏。乱石飞渡中的一抹温柔。

 

 

 

 

 

我们一路沿着高崖边缘走来，看丘壑对面的高崖。对面高崖上的柏，是我眼中的风景。而我们却是对面高崖上人的风景。

我对旅游局的郭先生说，给它取个名字吧。就叫崖壁上观。

 

 

 

从这里入村，午后的光线柔和起来，一切都变成画卷。油画画卷。

 

 

 

 

最后是“树”系列。我不会拍照。但是我心里有故事。看到这样的树，我总会伤感。

相爱的时候，我就希望能和爱人变成两棵树。一旦相生在一起，就生死不分离。若是从未相生，也就不会相见。免去了一世挂念。

 柿子已经红透挂满枝头。火红，秋也就来临。

 

一次步步惊艳的路程，无论满地红火的山楂、柿子还是波澜壮阔的山河都是吉祥的兆头。希望把好运气延续下去，希望《我不是英雄》能像太行山一般不虚此名。

毫无疑问，我真的见到了梵高先生！

十六幅荷兰艺术家的作品。当然。扛鼎之作是著名的梵高自画像。梵高先生有很多自画像，这副应该是神经病还没发作的时候画的。整体画面还算正常，但是细处已处处透露出疯狂前夕的讯号。

在这十六幅作品中，梵高的自画像绝对有高人一等的水平。我一贯主张，艺术创作要在精神上超脱于本时代，在细节上扎根于真现实。两者结合，才能创造出历久弥新，能经得起历史检验的佳作。没有精神上的超脱，那是匠人；没有扎实的细节，那是根基不稳没有基本功。

听说2014年，梵高专展会在北京开展。从今天起就开始期待，这是留给2012后的一个念想。

黑满天，

细纱帘。

沉香灰寻常现。

空窗台，

两更天。

妆尽蹙眉延。

冷秦铮，

千里弦。

寄不得鸳鸯剑。

月欲满，

湖微澜。

心有万缕线。

遥祝中秋，月满人和。

BTW，为抵制月饼税，本人今年拒绝任何形式的礼品月饼。